他虽然不认识银幕中的华夏都城，听不懂语言，但是银幕一亮起来，影片中的环境音让他仿佛身处其中，对音效的应用实在出其不意，优秀的翻译字幕更无碍观看。
莫林忍不住坐得前倾了，并开始摸自己的笔。
然后他忍不住低骂了一声，因为轻视，他随身携带了钢笔，却没带笔记本！
而随着环境音、跳切等技术画面的出现，影院内的嘈杂声已越来越小，到场的导演、演员等一干电影界人士都不知不觉停止说话。
电影界有个共识，艺术电影探寻新技术，可能商业性不那么强。
而商业片，票房更高，但技术走在后面，晚一步运用上那些艺术电影探寻出来的新技术。
可以算做，大家各有分工吧。
因此，像莫林他们国家，艺术电影虽然不太卖座，行业内却有着强大的扶持。
所以说，奇怪的事出现了，难道这是国家文化不同导致的差异吗？在我们没有关注到的地方，什么时候产生了这样的剧变？
――在这部贝克影业不知为什么强烈推荐的，来自华夏的商业影片中，出现了让导演们为之战栗的拍摄技术！
银幕上，京戏声仍在流淌，大家听不懂，却能接受到它是在用本土的戏剧方式传递着暗喻。
一边是幕后真凶的诡异恐怖的行为，另一边是优美抒情的戏曲，声画对立令在场人感到前所未有的震撼。
“不可思议……”莫林受不了了，直接脱下了自己的白衬衫，在衣服上写起笔记。
第五十六章
此时的电影人尚在探索声音与画面的关系,大量地应用着背景音乐，填充对白，乍然看到类似声画对立、音响蒙太奇之类的应用,被降维打击，怎能不震撼。
这还只是声音运用方面的,整部影片信息量之大,在场所有业界人士，无不被吸引。
普通观众则是下意识被故事吸引,跟随镜头走入陌生的东方华夏古都。
艺术作品实在是对一座城市绝佳的介绍,从开始,大家看着京城的护城河、鸭舍，还只觉得稀奇，随着故事展开,再看到景物镜头，渐渐产生不一样的感觉，主角的生活片段,甚至在这座城市